Esta noche no somos putas somos princesas

El año pasado, durante la primera etapa de un ejercicio de proyectos arquitectónicos, tuvimos que desarrollar un sistema topográfico de plegado, doblado, moldeado, plisado, fruncido, pop-up, etc. Tras sacar un patrón tipo que activara el terreno con un programa determinado, la segunda fase fue la aplicación de ese sistema abstracto a la topografía facial.

(este mi proyecto topográfico)

La excusa para construir la máscara fue el proyecto de Tadej Pogacar (CODE: RED) y la convocatoria del colectivo Hetaira junto con el ojo atómico (antimuseo de arte contemporáneo).

Estuvimos colaborando con ellos en el taller de caretas:

Haz una máscara para una puta-

CODE : RED es un proyecto multidisciplinar, de largo plazo y colaborativo que investiga y discute acerca del trabajo sexual y sus modelos de economía informal y auto-organización, así como sobre la interdependencia entre globalización, feminización del trabajo y las migraciónes, tráfico humano y prostitución. (Para leer más acerca del proyecto, o aquí)

El resultado:

Reflexiones de Caye, una prostituta en la película Princesas de Fernando León, el inquitante fragmento:

“Es rara,¿no? la nostalgia…Porque tener nostalgia en sí no es malo, eso es que te han pasado cosas buenas y las echas de menos. Yo por ejemplo no tengo nostalgia de nada, porque nunca me ha pasado nada tan bueno como para echarlo de menos…eso si que es una putada. ¿Se podrá tener nostalgia de algo que aún no te ha pasado? Porque a mi a veces me pasa. Me pasa que me imagino como van a ser las cosas, con los chicos por ejemplo o con la vida en general, y luego me da pena cuando me acuerdo de lo bonitas que iban a ser, porque iban a ser preciosas…y luego cuando lo pienso, me da nostalgia, porque iban a ser tan bonitas cuando me doy cuenta de que aún no han pasado y que a lo mejor no pasan nunca…me pongo super triste, pero es como una tristeza a cuenta, como la fianza de cuando alquilas una casa, pero con tristeza, que la pones por delante, porque total, sabes que la vas a acabar utilizando igual…”

Candela Peña, Caye en Princesas

“Soy un payaso y colecciono momentos”

“Soy un payaso y colecciono momentos”. BÖLL, Heinrich, Confesiones de un payaso.

Jean-Antoine Watteau, Gilles, 1721

“Lloramos cuando algo es triste. También derramamos alguna lágrima cuando algo es muy bonito. Reímos cuando algo es divertido o feo. Quizá nos ponemos tristes cuando algo es bonito porque sabemos que no va a durar para siempre. Luego nos echamos a reír cuando algo es feo porque sabemos que es sólo fingido.

Los payasos son graciosos porque son terriblemente feos. Cuando se quitan la máscara delante del espejo, se vuelven muy hermosos. Por eso los payasos se ponen tan tristes e infelices cada vez que entran en su caravana del circo y cierran la puerta con fuerza.”

GAARDER, Jostein. El enigma y el espejo

Tony Oursler, video-instalación

‘Trunk Mask Bomb Frame Hatchet Crutch Queen’, Tony Oursler

Su obra más reciente se expuso en la galería Soledad Lorenzo a principios de año.

La verdad es que sus video-esculturas son espectaculares.

Las formas de los objetos se llenan de vida gracias a las proyecciones, favorecen un realismo inexplicable. Dotadas de una vida digital que parece “negar” la estaticidad de la materia.

La expresividad escultórica acentuada con las proyecciones, es una combinación perfecta de video y escultura. Sorprende por la utilización de zonas del cuerpo humano, especialmente de la cabeza, dispuestas en sentidos y tamaños no convencionales y que sacados de escala, producen una sensación incómoda y extraña pero muy impactante.

Creo que en esta exposición las esculturas se cargan de más ideología; lo que antes era una obra más visual, ahora se complican con diálogos pronunciados por una voz deformada, y que dan más sentido a la disposición y proyección de las esculturas parlantes.

Por ejemplo, en la primera video-escultura de la galería aparece una bomba hablando, y por detrás la proyección de una moneda. La bomba reproduce un monólogo (en apariencia inconexo) que tiene que ver con el poder, la riqueza y el gobierno.

Otra video-escultura gana más importancia por tener forma orgánica; acabada en una lágrima que se apoya sobre una muleta de madera, recuerda a los cuadros surrealistas de Dalí, donde el límite de los contornos se deforma y se apoya sobre bastones y muletas.

Casi todas son piezas llamativas; te atrapan de un solo golpe de vista. Esculturas vivientes algo surrealistas, que no dejan indiferente al espectador.

Es tarde para recomendar la exposición, pero no su sitio web!

(Para ver las obras en video de esta última exposición: ‘Trunk Mask Bomb Frame Hatchet Crutch Queen’ .Publicados en elmundo.es)

‘El arte empieza donde acaban las palabras’

Hoy ‘frasearé’: ‘El arte empieza donde acaban las palabras’

La experiencia con el arte tiene que ser visceral, ¡sin audioguías!

Juanjo Sáez. el Arte, conversaciones imaginarias con mi madre. Barcelona, 2006.

Los “Cabeza Plateada”

Belmonte del Tajo, 22 de Septiembre de 2007

Los “cabeza plateada” han acordado reunirse todas las mañanas en la Glorieta de Valencia; de eso, no se olvidan.

Son diez, de vez en cuando uno más uno menos, pero generalmente uno menos que más. Aterrizan como pueden: la motosilla de Antonio funciona a ratos, pero hoy ha tenido suerte.

La plaza es la puerta del pueblo, porque en ella convergen todas las carreteras de acceso; los “cabeza plateada” lo saben bien, por eso esperan ahí.

Como muchos otros días, hoy esperan sin saberlo; sin saber que tres autobuses de universitarios afanosos, vienen al pueblo a tomar notas, sacar fotos y en definitiva, a visitarles a ellos, los anfitriones más veteranos: los “cabeza plateada”.

DISCRIMINATION DAY: Dans la peau de l’autre

Una de las obras que más me impacto del artista Peruano Jota Castro (exdiplomático de Naciones Unidas y en la Comunidad Europea), fue Discrimination Day. En la obra nos invita a reflexionar sobre el racismo.

Lleva a cabo un performance en el que pretende que las personas que nunca han sido víctimas de la discriminación, experimenten sus ‘efectos’. (Llegó a llenar la exposición con más de 4000 personas de color).

A la entrada de la exposición de arte contemporáneo, coloca dos carteles encima de os accesos por los que debe pasar la gente. En uno pone: BLANCS/WHITES y en el otro OTHERS/AUTRES. Los que acudían a la exposición tenían que decidir en qué cola ponerse. La gente de color que pasaba por el acceso OTHERS/AUTRES, entraban sin ningún problema y con total libertad pero los que entraban por el otro acceso, tenían que esperar larguísimas colas, les registraban todo y a muchos los echaban de la exposición sin motivo.

Muchos de los que fueron rechazados de la cola de blancos se deberían preguntar: por qué ellos, para comprender lo que siente una persona o colectivo social, cuando es discriminado por el simple hecho de pertenecer a una raza o cultura diferente. De este modo los obliga a ponerse en el lugar del otro, y empezar a cambiar el problema desde la empatía.

Suena un poco utópico, pero aunque así sea, la idea es muy acertada para concienciar, si bien sólo una tarde, de que da igual el color de tu piel, tu idioma, procedencia o religión, porque lo que importa es ser ‘ciudadano del mundo’ ni superior ni inferior a otro.

Creo que lo que más me gusta de este artista es la capacidad que tiene para llegar a la gente, a un público no necesariamente experto, y para movilizar, atraer y promover a que participen en sus instalaciones o performances.

‘My role as an artist became clear to me when I understood that the artist is a man as any other, that he decides he has things to say and things to do, and that he doesn’t have time to lose. He feels that his times need interprets and he recognizes himself [se reconnait] in the world that surrounds him.’ Jota Castro

Del rigor en la ciencia

‘En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, esos Mapas Desmesurados no satisfacieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él. Menos adictas al estudio de la Cartografía, las Generaciones Siguientes entendieron que ese dilatado Mapa era Inútil y no sin Impiedad lo entregaron a las Inclemencias del Sol y de los Inviernos. En los Desiertos del Oeste perduran despedazadas Ruinas del Mapa, habitadas por Animales y por Mendigos; en todo el País no hay otra reliquia de las Disciplinas Geográficas.’

Suárez Miranda, Viajes de varones prudentes. Libro cuarto, cap. XIV, Lérida, 1658.

Jorge Luis Borges

Lo real sobre lo real mata la ilusión.