MEDIO 2009

MEDIO 09

- Lugar: Ateneo de Madrid: C/ Prado 21
- Fecha: 3 de Julio de 2009
- Horario: 22.00 a 00.00 h.
- Organiza Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid
- Colabora: Ateneo de Madrid
- Director Área de Arte: Joaquín Ivars

Desde la Universidad Europea de Madrid con el objetivo de visibilizar proyectos de artistas en proceso de profesionalización realizamos por tercer año consecutivo la edición de MEDIO.

En esta ocasión el Ateneo de Madrid acoge ocho proyectos diseñados para sus salas. Como en su edición anterior los proyectos artísticos, realizados en colaboración entre cuatro poetas invitados y alumnos de Escultura del 2º ciclo de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid seleccionados por concurso, se exhibirán en un solo día y dentro del marco del programa de los Viernes de la Cacharrería.

La presente edición cuenta con la participación de Sandra Santana, Eva Chinchilla, Mariano Mayer y Pepe Murciego, que trabajaron en colaboración con Sara Castellote (Ejercicios de Caligrafía Urbana), Leticia Navascués (Tiempos Líquidos), Hugo Castilla (Sin Título), Sara Miguélez (Romper el Hueso), Deborah López (Técnica Mixta), Siro García (Imborrable), María Barrio (Diez Días) y Alejandra Bernárdez/Eugenia Cerón (Game Ever), para las intervenciones y trabajos que se presentan en la sala de La Cacharrería y en el salón de actos del Ateneo de Madrid.

Descargar folleto

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Imagen: Leticia Navascués. Sandra Santana: Tiempos Líquidos. Vídeo proyección, 10 min.

Partiendo de conceptos desarrollados por Sandra Santana en su trabajo poético, Leticia Navascués elige trabajar sobre la anulación de la voluntad, la unidireccionalidad y el tiempo. La artista presenta grabaciones de una secuencia en la que sumerge la cabeza de la poeta en ocho recipientes, contenedores de líquidos cargados de simbolismo, dispuestos a modo de organismo. Al mismo tiempo, lee aleatoriamente fragmentos de un texto de San Agustín, extendido sobre la mesa, que la poeta repite, inmersa en los fluidos.

Via UEM

Via EXIT

La ciudad del espectáculo

LA CIUDAD DEL ESPECTÁCULO : Jean Baudrillard

La ciudad posmoderna vista desde las teorías del filósofo Jean Baudrillard está sufriendo un cambio a la SIMULACIÓN de ciudad.

Según Baudrillard estamos llegando al fin de lo social y de la vivencia de experiencias auténticas. Por eso necesitamos recrear una realidad artificial, una copia de lo ya existente, o en definitiva una HIPERREALIDAD.

Esta HIPERREALIDAD se refleja en la ciudad contemporánea desde una `disneylandización´ del ESPECTÁCULO del OCIO, de la CULTURA y el CONSUMO.

Disneylandia aparece como una tapadera cuya finalidad es ocultar que el resto del país es hiperreal y que ese mundo que se pretende infantil, hace creer a los adultos que están más allá, en el mundo REAL.

Orlando: Hollywood Boulevard en Disney World.

La reproducción exacta a otra escala del hecho urbano no trata de confundirse con lo real, sino de producir un simulacro que introduce la duda sobre la realidad; lo que se presenta igualmente en las reflexiones de Jorge Luis Borges cuando sustituye el territorio por el mapa del territorio (enlace al post donde cito a Borges):

En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, esos Mapas Desmesurados no satisfacieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él. (…)

A su vez, el espacio de la cultura está produciendo museos mediáticos que convergen de nuevo en el entretenimiento y el consumo. Además, necesitan aparecer como hitos urbanos de la posmodernidad y venderse al turismo como un producto necesario de consumo en la ciudad.

Centro de Arte Moderno Pompidou en París.

El espectáculo del consumo es el que está produciendo macro centro comerciales donde confluyen todas las actividades recreativas: el espectáculo, el consumo, el ocio, y la cultura. Se convierten así en espacios urbanos copiados de la realidad pero que pierden la capacidad de ser públicos.

Est Edmonton Mall en Canadá es el mayor centro comercial del mundo.

Es a partir de estas tres estrategias (la del ocio, la cultura y el consumo) como convertimos la ciudad en producto. De este modo aparece la competencia de venta entre ellas. Para ello es necesario exacerbar y explotar los elementos que han sido característicos y tradicionales en la historia de la ciudad. Así se publicitan y promocionan las capitales en el mercado global.

Campaña publicitaria del conocido eslógan I love NY.

Es importante señalar que para coser el artificial disfraz de la ciudad-producto, necesitada de renovada estética y calidad visual y publicitaria, se requieren cantidades ingentes de dinero que se detraen de la vivienda social, el transporte público o el fomento del empleo.

Como conclusión, destacaría que la copia de lo real o esa hiperrealidad que se extiende cada vez más en las ciudades está siendo asimilada como real en la sociedad de hoy día, y que el término de hiperrealidad tal vez desaparezca en la medida en que la hiperrealidad misma se convierta en realidad.

Bibliografía:

-Baudrillard, J. (1978). Cultura y Simulacro. Barcelona: Kairós.

-García Vázquez, C. Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI. Barcelona: Editorial Gustavo Gili

Un mundo sin fin

Acabo de terminar la continuación de uno de mis libros favoritos Los pilares de la tierra de Ken Follet, y como se suele decir, segundas partes nunca fueron buenas o por lo menos nunca algo mejores.

No digo que Un mundo sin fin lo sea (o quizás un poco) pero es que cuanto más altas eran las expectativas, mayor ha sido la decepción.

Tras Los pilares de la tierra, su homóloga e imitada versión española La Catedral del Mar, El alma de la ciudad y tras éste último, creo que voy a abandonar la temática medieval (por un tiempo).

El argumento del libro se resume en una historia de amor casiimposible, la negra peste que interrumpe la guerra de los cien años entre ingleses y franceses y la tiranía de los señores feudales de la época.

Parece que Ken Follet pretende sostener el argumento con numerosas y descriptivas escenas sexuales en una historia a la que le sobran páginas y páginas.

Rabos de lagartija

Cazo lagartijas. En verano se cuelan por el ventanal del cuarto piso. Son pequeñas y veloces cada vez más, porque parecen aprender rápido a esquivar mi caza.

Yo ya no soy tan diestra en la captura, en ocasiones se me escapan (como ayer), y sin embargo acabo de apresar a Lydia entre un bote de CD’s y un folleto de danza, le he cortado la cola sin querer, y tras sacarle un par de fotos la he expelido por donde ha venido.

Esta conquista me ha recordado a la novela de Juan Marsé: Rabos de lagartija:

En cuclillas, las maracas en la espalda sujetas con el cinturón, el gordo Paulino esgrime su navaja barbera. David le hace una seña.

Antes que la lagartija se deje ver tomando el sol sobre las piedras, antes incluso de salir de su escondrijo, David ha oído sus patitas removiendo la tierra y ha visto su palpitante vientre lechoso y sus ojitos girando como bolitas de acero entre el agobio herrumbroso de los párpados. Aquí la tienes, dice, y cuando sale y se queda quita bajo el sol, Paulino se acerca despacio y le echa la mano gordezuela encima, la sujeta y de un tajo le corta el rabo sobre la piedra. Luego la suelta.

-Lagartija, qué bonita eres, lagartija –entona Paulino-. La naturaleza ha sido generosa contigo y no te dio sangre, lagartija, ni una gotita te dio.

-¿Qué chorradas dices?

-Lo he leído en el Libro de la Selva.

Sempiterno inmigrante: George Moustaki

El cantautor de todas y de ninguna parte hoy nos visita en Madrid. Su voz doblemente franca, en sentido polisémico, entusiasma y acompaña soledades.

Una mezcla de poesía francesa, canción y guitarra..increíble. Por eso me gusta tanto Ma solitude, aunque hoy dejo otro video:

Ma liberté

Esta noche no somos putas somos princesas

El año pasado, durante la primera etapa de un ejercicio de proyectos arquitectónicos, tuvimos que desarrollar un sistema topográfico de plegado, doblado, moldeado, plisado, fruncido, pop-up, etc. Tras sacar un patrón tipo que activara el terreno con un programa determinado, la segunda fase fue la aplicación de ese sistema abstracto a la topografía facial.

(este mi proyecto topográfico)

La excusa para construir la máscara fue el proyecto de Tadej Pogacar (CODE: RED) y la convocatoria del colectivo Hetaira junto con el ojo atómico (antimuseo de arte contemporáneo).

Estuvimos colaborando con ellos en el taller de caretas:

Haz una máscara para una puta-

CODE : RED es un proyecto multidisciplinar, de largo plazo y colaborativo que investiga y discute acerca del trabajo sexual y sus modelos de economía informal y auto-organización, así como sobre la interdependencia entre globalización, feminización del trabajo y las migraciónes, tráfico humano y prostitución. (Para leer más acerca del proyecto, o aquí)

El resultado:

Reflexiones de Caye, una prostituta en la película Princesas de Fernando León, el inquitante fragmento:

“Es rara,¿no? la nostalgia…Porque tener nostalgia en sí no es malo, eso es que te han pasado cosas buenas y las echas de menos. Yo por ejemplo no tengo nostalgia de nada, porque nunca me ha pasado nada tan bueno como para echarlo de menos…eso si que es una putada. ¿Se podrá tener nostalgia de algo que aún no te ha pasado? Porque a mi a veces me pasa. Me pasa que me imagino como van a ser las cosas, con los chicos por ejemplo o con la vida en general, y luego me da pena cuando me acuerdo de lo bonitas que iban a ser, porque iban a ser preciosas…y luego cuando lo pienso, me da nostalgia, porque iban a ser tan bonitas cuando me doy cuenta de que aún no han pasado y que a lo mejor no pasan nunca…me pongo super triste, pero es como una tristeza a cuenta, como la fianza de cuando alquilas una casa, pero con tristeza, que la pones por delante, porque total, sabes que la vas a acabar utilizando igual…”

Candela Peña, Caye en Princesas

“Soy un payaso y colecciono momentos”

“Soy un payaso y colecciono momentos”. BÖLL, Heinrich, Confesiones de un payaso.

Jean-Antoine Watteau, Gilles, 1721

“Lloramos cuando algo es triste. También derramamos alguna lágrima cuando algo es muy bonito. Reímos cuando algo es divertido o feo. Quizá nos ponemos tristes cuando algo es bonito porque sabemos que no va a durar para siempre. Luego nos echamos a reír cuando algo es feo porque sabemos que es sólo fingido.

Los payasos son graciosos porque son terriblemente feos. Cuando se quitan la máscara delante del espejo, se vuelven muy hermosos. Por eso los payasos se ponen tan tristes e infelices cada vez que entran en su caravana del circo y cierran la puerta con fuerza.”

GAARDER, Jostein. El enigma y el espejo

Tony Oursler, video-instalación

‘Trunk Mask Bomb Frame Hatchet Crutch Queen’, Tony Oursler

Su obra más reciente se expuso en la galería Soledad Lorenzo a principios de año.

La verdad es que sus video-esculturas son espectaculares.

Las formas de los objetos se llenan de vida gracias a las proyecciones, favorecen un realismo inexplicable. Dotadas de una vida digital que parece “negar” la estaticidad de la materia.

La expresividad escultórica acentuada con las proyecciones, es una combinación perfecta de video y escultura. Sorprende por la utilización de zonas del cuerpo humano, especialmente de la cabeza, dispuestas en sentidos y tamaños no convencionales y que sacados de escala, producen una sensación incómoda y extraña pero muy impactante.

Creo que en esta exposición las esculturas se cargan de más ideología; lo que antes era una obra más visual, ahora se complican con diálogos pronunciados por una voz deformada, y que dan más sentido a la disposición y proyección de las esculturas parlantes.

Por ejemplo, en la primera video-escultura de la galería aparece una bomba hablando, y por detrás la proyección de una moneda. La bomba reproduce un monólogo (en apariencia inconexo) que tiene que ver con el poder, la riqueza y el gobierno.

Otra video-escultura gana más importancia por tener forma orgánica; acabada en una lágrima que se apoya sobre una muleta de madera, recuerda a los cuadros surrealistas de Dalí, donde el límite de los contornos se deforma y se apoya sobre bastones y muletas.

Casi todas son piezas llamativas; te atrapan de un solo golpe de vista. Esculturas vivientes algo surrealistas, que no dejan indiferente al espectador.

Es tarde para recomendar la exposición, pero no su sitio web!

(Para ver las obras en video de esta última exposición: ‘Trunk Mask Bomb Frame Hatchet Crutch Queen’ .Publicados en elmundo.es)

‘El arte empieza donde acaban las palabras’

Hoy ‘frasearé’: ‘El arte empieza donde acaban las palabras’

La experiencia con el arte tiene que ser visceral, ¡sin audioguías!

Juanjo Sáez. el Arte, conversaciones imaginarias con mi madre. Barcelona, 2006.

Los “Cabeza Plateada”

Belmonte del Tajo, 22 de Septiembre de 2007

Los “cabeza plateada” han acordado reunirse todas las mañanas en la Glorieta de Valencia; de eso, no se olvidan.

Son diez, de vez en cuando uno más uno menos, pero generalmente uno menos que más. Aterrizan como pueden: la motosilla de Antonio funciona a ratos, pero hoy ha tenido suerte.

La plaza es la puerta del pueblo, porque en ella convergen todas las carreteras de acceso; los “cabeza plateada” lo saben bien, por eso esperan ahí.

Como muchos otros días, hoy esperan sin saberlo; sin saber que tres autobuses de universitarios afanosos, vienen al pueblo a tomar notas, sacar fotos y en definitiva, a visitarles a ellos, los anfitriones más veteranos: los “cabeza plateada”.