La ciudad del espectáculo

LA CIUDAD DEL ESPECTÁCULO : Jean Baudrillard

La ciudad posmoderna vista desde las teorías del filósofo Jean Baudrillard está sufriendo un cambio a la SIMULACIÓN de ciudad.

Según Baudrillard estamos llegando al fin de lo social y de la vivencia de experiencias auténticas. Por eso necesitamos recrear una realidad artificial, una copia de lo ya existente, o en definitiva una HIPERREALIDAD.

Esta HIPERREALIDAD se refleja en la ciudad contemporánea desde una `disneylandización´ del ESPECTÁCULO del OCIO, de la CULTURA y el CONSUMO.

Disneylandia aparece como una tapadera cuya finalidad es ocultar que el resto del país es hiperreal y que ese mundo que se pretende infantil, hace creer a los adultos que están más allá, en el mundo REAL.

Orlando: Hollywood Boulevard en Disney World.

La reproducción exacta a otra escala del hecho urbano no trata de confundirse con lo real, sino de producir un simulacro que introduce la duda sobre la realidad; lo que se presenta igualmente en las reflexiones de Jorge Luis Borges cuando sustituye el territorio por el mapa del territorio (enlace al post donde cito a Borges):

En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, esos Mapas Desmesurados no satisfacieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él. (…)

A su vez, el espacio de la cultura está produciendo museos mediáticos que convergen de nuevo en el entretenimiento y el consumo. Además, necesitan aparecer como hitos urbanos de la posmodernidad y venderse al turismo como un producto necesario de consumo en la ciudad.

Centro de Arte Moderno Pompidou en París.

El espectáculo del consumo es el que está produciendo macro centro comerciales donde confluyen todas las actividades recreativas: el espectáculo, el consumo, el ocio, y la cultura. Se convierten así en espacios urbanos copiados de la realidad pero que pierden la capacidad de ser públicos.

Est Edmonton Mall en Canadá es el mayor centro comercial del mundo.

Es a partir de estas tres estrategias (la del ocio, la cultura y el consumo) como convertimos la ciudad en producto. De este modo aparece la competencia de venta entre ellas. Para ello es necesario exacerbar y explotar los elementos que han sido característicos y tradicionales en la historia de la ciudad. Así se publicitan y promocionan las capitales en el mercado global.

Campaña publicitaria del conocido eslógan I love NY.

Es importante señalar que para coser el artificial disfraz de la ciudad-producto, necesitada de renovada estética y calidad visual y publicitaria, se requieren cantidades ingentes de dinero que se detraen de la vivienda social, el transporte público o el fomento del empleo.

Como conclusión, destacaría que la copia de lo real o esa hiperrealidad que se extiende cada vez más en las ciudades está siendo asimilada como real en la sociedad de hoy día, y que el término de hiperrealidad tal vez desaparezca en la medida en que la hiperrealidad misma se convierta en realidad.

Bibliografía:

-Baudrillard, J. (1978). Cultura y Simulacro. Barcelona: Kairós.

-García Vázquez, C. Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI. Barcelona: Editorial Gustavo Gili

Exposición en el Matadero de Madrid

Fuegos Fatuos/Daniel Canogar

Este artista, que me gusta especialmente, está ahora exponiendo en la cámara frigorífica del Matadero. De hecho, ya había visto algunas de sus obras en el Museo Reina Sofía, cuando hubo una exposición colectiva de arte digital y nuevos medios el verano pasado [Estuvo guay porque salí llena de ideas para diseñar lámparas : )].

Sin embargo, el tipo de obras que produce a veces me confunde, no sé si estoy realmente en una exposición artística o en el Cosmocaixa de avances científicos. Pero de todas formas me divierte, me entretiene porque llama la atención.

Los juegos de luces son espectaculares, todo lo que brilla en la oscuridad de la sala es atractivo. Los colores, la combinación de luces y sombras en movimiento, las proyecciones sobre pantallas de bombillas, los “rayos láser” que chocan con columnas y crean contínuas relaciones entre los diferentes espacios o los hilos fluorescentes. En realidad, estos hilos eran la cinta de VHS de Blade Runner desdevanada y extendida “rollo futurista”, como la peli, entre las columnas de la sala.

Lo único que alumbra la sala son las cinco instalaciones; para desplazarte por ella necesitas ir con mucho cuidado de no chocar con columnas o personas y dirigirte únicamente a los puntos atrayentes de luz.

El éxito de la exposición lo debe tener garantizado porque en la cámara frigorífica estaba llena de niños.

Éstas son algunas de las fotos de la expo:

Resulta que el regusto que me dejó la exposición es casi más arquitectónico que artístico. Muchas de las decisiones que toma en la configuración del espacio o en la manera de exponer a oscuras la obra, obligando al espectador a moverse de una forma determinada por el lugar, me parecen decisiones necesarias (y a veces imprescindibles) en la arquitectura. Determina como un visitante recorre y utiliza el espacio a través de un elemento tan sutil como la luz, es genial.

La exposición está hasta el 15 de Marzo y es totalmente recomendable, así que ¡apúrate, ve! Además de la Canogar, hay otra exposición equiparable a ésta, se llama VIDA 11 y no deja nada que desear, es sencillamente fascinante. También de ésta dejo un tentenpié:

Architectura Atelier Pascal

Esta es una diapositiva proyectada en la clase de Historia del Arte y la Arquitectura para mostrarnos como eran los atelier de arquitectura del año 1855.

En el aula se muestra un grupo de estudiantes y un poco más arriba, en la pared superior, aparece el dibujo de un pene disfrazado.

Es curioso porque un siglo y medio después, lo escatológico y el “cacaculopedopis” nos sigue haciendo gracia en las pizarras de la universidad.

Radiohead & François Roche

“Hacer equívoco el objeto arquitectónico y extraerlo de la realidad es cuestionar nuestra propia percepción.  Nada nos parece más pertinente que una arquitectura  que trasngrede estas ambiguedades. Las  estructuras binarias del pensamiento dominante (patrimonio-modernidad-servilismo-dominación…) han implosionado afortunadamente.

Las transformaciones del cuerpo y de su sexualidad  a golpe de silicona y colágeno, son el preámbulo de una oposición radical al cyberrobot de Metrópolis. La  prótesis contemporánea está hecha de carne y la excrecencia funcional de piel artificila recompuesta. El cuerpo no es negado sino exacerbado, hipertrofiado.

La tecnología nos permiete, através de estas mutaciones @morfas, enlazar procesos, grafiar escenarios que reactiven la noción de localismo pero no con el fin de ofrecer modelos musealizados. Un localismo palpitante, constituido tanto por respeto como por contradicción, un localismo de membranas reactivas, una topología elástica. Identificar por medio de estas nuevas herramientas aquello que caracteriza un lugar es avanzar un nuevo modo operativo. es inútil hacer mucho más.”

Francois Roche 2001

Esta noche no somos putas somos princesas

El año pasado, durante la primera etapa de un ejercicio de proyectos arquitectónicos, tuvimos que desarrollar un sistema topográfico de plegado, doblado, moldeado, plisado, fruncido, pop-up, etc. Tras sacar un patrón tipo que activara el terreno con un programa determinado, la segunda fase fue la aplicación de ese sistema abstracto a la topografía facial.

(este mi proyecto topográfico)

La excusa para construir la máscara fue el proyecto de Tadej Pogacar (CODE: RED) y la convocatoria del colectivo Hetaira junto con el ojo atómico (antimuseo de arte contemporáneo).

Estuvimos colaborando con ellos en el taller de caretas:

Haz una máscara para una puta-

CODE : RED es un proyecto multidisciplinar, de largo plazo y colaborativo que investiga y discute acerca del trabajo sexual y sus modelos de economía informal y auto-organización, así como sobre la interdependencia entre globalización, feminización del trabajo y las migraciónes, tráfico humano y prostitución. (Para leer más acerca del proyecto, o aquí)

El resultado:

Reflexiones de Caye, una prostituta en la película Princesas de Fernando León, el inquitante fragmento:

“Es rara,¿no? la nostalgia…Porque tener nostalgia en sí no es malo, eso es que te han pasado cosas buenas y las echas de menos. Yo por ejemplo no tengo nostalgia de nada, porque nunca me ha pasado nada tan bueno como para echarlo de menos…eso si que es una putada. ¿Se podrá tener nostalgia de algo que aún no te ha pasado? Porque a mi a veces me pasa. Me pasa que me imagino como van a ser las cosas, con los chicos por ejemplo o con la vida en general, y luego me da pena cuando me acuerdo de lo bonitas que iban a ser, porque iban a ser preciosas…y luego cuando lo pienso, me da nostalgia, porque iban a ser tan bonitas cuando me doy cuenta de que aún no han pasado y que a lo mejor no pasan nunca…me pongo super triste, pero es como una tristeza a cuenta, como la fianza de cuando alquilas una casa, pero con tristeza, que la pones por delante, porque total, sabes que la vas a acabar utilizando igual…”

Candela Peña, Caye en Princesas

‘No van a la Ópera porque no llegan al tirador…’

Los niños no van a la ópera porque no llegan al pomo de la puerta (!)

Una original intervención en la tradicional puerta; algo tan claro como colocar un segundo tirador, a la altura de los más pequeños, para que acudan a la ópera…

La acción de Alvar Aalto en la Ópera de Essen-un edificio increíble -: aunque no muy realista, es sencilla y poética.

Del rigor en la ciencia

‘En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, esos Mapas Desmesurados no satisfacieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él. Menos adictas al estudio de la Cartografía, las Generaciones Siguientes entendieron que ese dilatado Mapa era Inútil y no sin Impiedad lo entregaron a las Inclemencias del Sol y de los Inviernos. En los Desiertos del Oeste perduran despedazadas Ruinas del Mapa, habitadas por Animales y por Mendigos; en todo el País no hay otra reliquia de las Disciplinas Geográficas.’

Suárez Miranda, Viajes de varones prudentes. Libro cuarto, cap. XIV, Lérida, 1658.

Jorge Luis Borges

Lo real sobre lo real mata la ilusión.